令和元年初日です。

新元号の「令和」が発表される10日くらい前のこと。私は中西進さんの著書「日本人の忘れもの」を手に取っていました。

以前、伯家神道・十種神宝御法の修行座で聴聞の際、中西さんのこの著書が紹介されていて名前と本のタイトルをメモしていたのですが、３年前ほど前、そのメモを再び見て、ちょっと読んでみようとはじめてこの本を手にしたんです。

パラパラッとページをめくっていくと本の最初の方に「まけるが勝ち」とあります。その時そうかもしれないとハッとし、ちょうど競争とも言える状況（争う気は一切なかったのに）に巻き込まれそうになっていた時だったので素直に負けてみることにしました。割とあっさりです。

その時はわかりませんでしたが、その選択が正しかったことが時を経るほどにわかってきた感じがしています。第一他者と争おうとしない、争わないのでカッカッすることはありません（しかし切磋琢磨していくことは変わらないです）。

 

ビジネスやスポーツなどでは勝つこと、１番になることが一般に重要視されます。

例えば、バドミントン。ラケットを使ってシャトルを打ち、競技においては相手コート内のシャトルが打ち返せないところに打つのがいいとされます。あるいは相手のミスを喜ぶこともあって、ストレート勝ちする。逆転勝ちする。それがたたえられますよね。

日本には羽根つきという遊びがあるのをご存じですか？お正月に羽子板で羽根をつき合う遊びです。いまは見かけることは少なくなっています。

こちらはバドミントンと違い、「いかに２人で長くつけるか」で競争ではありません。協力するという感じ。また、バドミントンはコートの広さなどお互いの条件が平等であるに対し、羽根つきはコートなどないです。

 

羽根つきの例を挙げるまでもなく、２人でせんべいの両端を持って割ると多く取ろうと思った力が強い方が小さくなること、3.11の震災以降でしょうか年々、スポーツで以前主流だった“根性論”が薄れてきていたり、競合関係にあった会社同士が資本・業務提携するケースが多くなったりしている例が増えています。

これらはまけるが勝ちの例と思います。

「日本人の忘れもの」の中には、まけるが勝ちの他、人間を尊重する心ゆたかな社会をつくってゆくために私たちが心がけるべきことは何かが書かれています。

「令和」の元号が発表されて数日後、考案者が中西進さんではないかと報道がありました。そんなこと何も知らず「日本人の忘れもの」を手にしたのは何かあると感じます（まったく関係ないはずの他のところでも中西さんの名を拝見していたのです）。

中西さんはご存じの通り元号「令和」の典拠とした万葉集の研究で第一人者。

令和の意味は英語ではBeautiful Harmony（＝美しい調和）だとのこと、令和の時代が上のような日本の文化が大切にされる世になっていくといいと思います。

2015年初頭より販売させていただいている京都・山川のミニ鈴緒、叶結びアクセサリーといった国産精麻で作られた小物。

小さいからといって手抜きなどしていない、どれも職人技が駆使された逸品です。

さらに同年、ブレスレットとネックレスをラインナップとして加えました。

 

・ミニ鈴緒、ミニ鈴緒《朱》

山川さんを紹介いただいたときに既に完成していた、神社の鈴緒をミニチュア化した「ミニ鈴緒」。これが皮切りになりました。

付いている鈴は本坪鈴といい、巫女が舞うときに使う神楽鈴と同様の本金メッキ仕上げでこちらも本格派、京都の職人によるものです。（メッキ無しと比べキレイで長持ち、また清々しい音色です）

後に、しめ縄《朱》【神居　和かざり】と同じように巫女の緋袴にヒントを得て朱色版を加えました。

 

・叶結びアクセサリー

「叶結び」とは、装飾結びの１つで、表は四つ目で「口」の字に見え、裏は「十」の字に見えることからそう呼ばれます。

山川さんいわくこの形は「いろいろやっている内にできた」とのことで、まさに湧き出るように生まれてきたと思われます。

アクセサリー感覚でカバンなどに付けられる方が多いかと思っていましたが意外に神棚にという方が多く感じています。

 

・ブレスレット【麻の輪】、ブレスレット《朱》【麻の輪】

提案（イメージを伝える）させていただいたらこの形ができあがってきました。

感心したのは精麻だけでできていること。留め具とかはなく、精麻だけで留める構造です。シンプルかつ美しい、太さをだんだん細くするなど技が施されています。

こちらも後に、朱色版を加えました。

【麻の輪】の名前はお客様から公募させていただきました。“麻（ヘンプ）でつながる輪、みんなの和”を意味しています。

 

・ネックレス【麻統～あさすまる～】

こちらネックレスも、提案（イメージを伝える）させていただきました。ブレスレットと同じで精麻だけでできています。

使う人の立場に立って、首元に直接触れることを想定し、肌にやさしくなるように三本撚りして配慮、さらに特殊加工をしています。（敏感な方は服の上から着けられるなど工夫することをオススメいたします）

シンプルな構造で長さ調節ができ、チョーカー、アンクレットにもなります（そういう使い方されるお客様あり）。

【麻統（あさすまる）】の名前は、これもお客様から公募させていただきました。その方いわく、古語で首飾りを表す言葉を調べると「御統（みすまる）」という言葉に当たったそう。集まって１つとなる意の「すまる」と麻を合わせた造語が「麻統」です。

 

・三本撚り叶結びアクセサリー【神結　和むすび】

上の赤色の叶結びアクセサリーは二本撚り、こちらは三本撚りです。だいぶん印象が違うでしょう？大きさも５割ほど大きいです。

こちらは生成りのみです。

【神結　和むすび】の名前もお客様から公募したものを採用、「かみゅう　わむすび」と読み、“神様といつも繋がっています”という意味が込められています。

 

・しめ縄【神居　和かざり】

上記の叶結びアクセサリーの販売開始後、山川さんと話しているうちに誕生した輪飾り（誕生ストーリーはこちら）。

お客様から公募させていただいた【神居　和かざり】の名前は、「かむい　わかざり」 と読み、“神さまのやどる輪飾り”という想いが込められています。奇しくも後に新元号は令和となり、令和の和かざりと呼んでいただきたいです。

 

・しめ縄《朱》【神居　和かざり】

生成りの【神居　和かざり】に色を入れてみたらということで、工房を訪れ職人の意見を参考にしつつ何色にするか検討し、朱色をチョイス。また、色とのバランスを考え、前垂れはなしにしました。さらに現代風のしめ縄に。

 

・しめ縄《藍》【神居　和かざり】

山川さんと初対面した際、精麻の藍染めについて問われそれについて研究、試し染めなどする中、藍染めの製品をと思っていて【神居　和かざり】誕生より1年以上経って作っていただきました。ジャパンブルーで落ち着いた雰囲気に。この藍色版で、2020東京オリンピックの公式エンブレムのコンセプトと同様、「多様性と調和」、「つながる世界」をイメージしていただけたら幸いです。

 

・ミドル鈴緒

神社の鈴緒と上のミニ鈴緒との中間で「ミドル鈴緒」と職人が命名、そのままの名前を採用しております。ご家庭や会社の神殿（神棚）、小さなお社用の鈴緒です。付属の綿ロープ（白色）でくくりつけて使う仕様で、振るとミニ鈴緒よりも大きな本坪鈴からより深みのある涼やかな音が。日々の祈り、手を合わせる際にご活用いただきたい神具です。

 

 

以上の製品は、いずれも京都府指定「京の伝統工芸品」です。

※製作にあたって、職人にイメージを伝えるのみにしています（作る人の個性、良さがあるのでできるだけそれを生かすために）。

一般の人がほとんど馴染みのない精麻を身近に感じていただきたいという心、職人の思いで、神社仏閣用の麻製品調製、作業の合間で作ってくださってます。

古神道（伯家神道）の作法により潔斎してお送りさせていただきます。

今までいろいろなもの作りに携わっている方、職人、作家に会い、できることなら作業場へ足を運んで見せていただきました。

布（織物）、麻縄、勾玉、木工（建具）、染色、藍染め、陶磁器、吹きガラス、張り子、、

どの方もそれが好きというのが伝わってきます。夢中になれるものがあるというのはいいといつも思います。＾＾

倉敷ガラスの小谷眞三さんはお会いしたことはありませんが、倉敷民藝館の初代館長であった外村吉之助さんが説いた「健康で、無駄がなく、真面目で、いばらない」、この言葉に忠実にと思いをはせ（それでも叱られたそう）、いまもそれは息子の栄次さんへ受け継がれています。

 

前に書いた美の基準にも共通しますが、ものを見ればそれがどういう風な心で作っているかわかる気がします。

個性を表現することばかり意識して作られたもの、利益ばかりを優先して作られたもの、大量生産を優先して作られたもの、、（そこには使い手の立場に立つという誠実さは感じられません）

「無になると上から降りてくる」って言いますよね（言いませんか？）。それと同じことが手仕事におけるもの作りでも言えると思います。

（無になって）湧き出るように生まれたものは必然的に「無私の美」が宿るように思うのです。

「ほんとうの瞑想は、手を使って働くことです」という人もいらっしゃいます。

また、神は細部に宿るとも言います。これもそうだと思います。見えるところだけでなく見えないところも大切にする心を感じることもありました。

そして、値段が安くても高くても同じグレードのものを作る。（安いからといって手を抜いたりしていない）

さぬきいんべでは無私の心でできたもの、使って喜ばれるもの、そういったものを扱いたいと思っています。平成はもう終わりですから、令和の「手仕事革命」を起こしたいですね！

（前略）物作り達は幸いなことに自然の材料という精霊が宿る世界を友として駆使し作業しているわけです。日夜精霊たちと会話ができるではないですか、彼らが悲しまないように仕事しなきゃならないと思いますよね。そういうことが満ちているから作るのがたのしいのでしょう。（後略）（「民藝2019年2月号」特集　平成三十年度日本民藝館展　審査委員　佐藤仟朗講評より）

 

四国唯一の民藝館、愛媛民芸館（愛媛県西条市）１階において下記のイベントをおこないます。

「民藝館１day meets！」

七Coffee Roaster×にじとまめ×jam room store　３店舗による１日限りのポップアップストア

開催日時：2019年6月23日（日）10～16時

場所：愛媛民芸館内１F

・七Coffee Roaster･･･テイクアウトカップにてドリップコーヒー販売

・にじとまめ･･･地域の食材を使用した天然酵母パン販売

・jam room store･･･久留米絣を使用したMONPEなど展示販売

当日は砥部焼、ひろき窯（多川ひろきさん、平成28年度および30年度日本民藝館展入選）の作品の展示即売会期間中であるのと、周桑和紙の杉野陽子さんによる和紙教室も予定しています。

 

 

参考文献：

「SILTA38号」（手仕事フォーラム）

「山陽民藝275号」（岡山県民藝協会）

「NHK趣味どきっ！私の好きな民藝」（NHK出版）

2019年4月5日付の徳島新聞紙面からはじまった「あらたえ考」の連載。（私はなぜ知っているかというと、3月に行われた三ツ木八幡神社神麻しめ縄奉納でご一緒した須恵泰正さんのSNS投稿でこのことを知りました）

紙面をお読みいただけない方、お読みになってない方に向けリンクをはっておきます。

・あらたえ考～大嘗祭を前に（１）大麻栽培の古里　徳島と皇室結ぶ糸

・あらたえ考～大嘗祭を前に（２）調進の歴史　延喜式や文書で裏付け

・あらたえ考～大嘗祭を前に（３）調進の中断　戦乱など政情不安影響

・あらたえ考～大嘗祭を前に（４）調進復活への運動　光明天皇以来５７７年ぶり

・あらたえ考～大嘗祭を前に（5）川島高校の校旗　調進された布と「兄弟」

・あらたえ考～大嘗祭を前に（６）平成の調進　思い込め機音響かせる

・あらたえ考～大嘗祭を前に（７）継承への課題　政教分離と後継者育成

 

7月15日、麁服（あらたえ）の材料となる大麻を収穫する「抜麻式」が執り行われました。

・大嘗祭に向け大麻収穫、徳島

8月7日、麁服の材料となる麻糸を紡ぐ「初紡式」が執り行われました。

・麁服の麻　心込め　木屋平で初紡式

9月2日、麻糸を紡ぐ作業が終わり、織物へ仕上げる工程を担当する山崎忌部神社（吉野川市山川町）に引き渡しされました。

・麁服の麻糸引き渡し　吉野川市

9月10日、山崎忌部神社にて「織り初め式」が行われました。

・吉野川市で麁服の織り初め式

麁服が完成し10月27日、徳島県内の２ヵ所（木屋平総合支所と山崎忌部神社）で宮内庁へ持参する住民らが出発式を行いました。10月中に宮内庁へ届けられ、愛知県豊田市で作られた絹織物「繪服（にぎたえ）」とともに供納されました。

・麁服（あらたえ）完成、大嘗祭へ　徳島県内2ヵ所で出発式

・伝統担う誇り胸に「悔いない最高の仕上がり」

私たちは日々の生活の中で気づかぬところで運命や健康をむしばみ、諸々の災厄をも招いていきます。

人々が知らず知らずのうちに犯し、積み重ねた罪けがれの一切をはらい清めていただく大祓（おおはらい）という神事が１年に２回、６月と１２月に夏越し・年越しを恒例として昔から執り行われてきました。

 

さて、日本には季節の変化があって、その変わり目に元気を失うと人々は考えてきました。変化に合わせて元気を自然からいただき、１年を無病息災に過ごすには、気が弱まるときに邪気をはらい、気を充実させなければなりません。

１月７日の人日、３月３日の上巳、５月５日の端午、７月７日の七夕、９月９日の重陽の五節句の行事は、中国から渡来したものです。日本ではそれが七草がゆになり、桃の節句になり、菖蒲になり、菊の祝いになったりします。

しかし、節句には季節の変わり目にわざわざ厄払いをして元気を取り戻すという、決してめでたいばかりの日ではなくその背景に厄払いの意識があるようです。

３月３日の節句は、ご存じの方もいらっしゃると思いますが、けがれをわが身になり変わって背負ってくれる人形（ひとがた）を作り、けがれといっしょに川に流してしまおうというのが雛人形のはじまりだそうです（いわゆる流し雛）。江戸時代から立派な段飾りの雛人形が生まれ女の子の祭りになりました。

また、日本人にとっての香りの文化は、西洋の香水のように人をひきつける香りばかりでなく、香りに災いをはらう役割を担わせています。

桃の節句には草餅を食べますね。草餅のヨモギの強烈な香りに邪気をはらう力があります。同じく、端午の節句には菖蒲の香り（菖蒲湯）、重陽の節句には菊の香り（着せ綿、菊酒）、〔冬至は五節句ではありませんが柚の香り（柚子湯）も同じ原理〕、節分にはイワシのにおいと、香りでもって邪気をはらうのです。

日本の神話の中に菓子の起源が語られています。

第十一代垂仁天皇の命により田道間守（たじまのもり）は常世国へ不老不死の薬を求めて旅立ちます。やがて非時香菓（ときじくのかくのみ）を得て帰りますが、すでに天皇は崩御されていました。

田道間守は非時香菓を植え、嘆きのあまり御陵（みささぎ）の前で命を絶ちました。植えた実はやがて成長し橘（たちばな）になったといいます。この橘の実が菓子の起源とされます。

田道間守の神話は和菓子の性格をよく示しています。１つは和菓子は単なる甘みではなく、不老不死の願いの表現であること、第２は和菓子の原型が果物（水菓子）であること。

元禄時代に砂糖が次第に普及し、このころから甘党、辛党の区別が生まれますが、それ以前は自然の中で手に入る甘みといえば果物がポピュラーだったようです。いずれにせよ、昔の人はやっぱり不老長寿というか、いのちを大切にしていたことがわかります。

京都など氷室（ひむろ）の節句でいただく白いういろうを三角に切って小豆あんを載せた和菓子、「水無月」もその小豆の赤い色や三角の形に魔よけの意味があるそうです。

一方、夏越祓は、夏の夕べ、人形（ひとがた）で心身をぬぐい清め、茅の輪をくぐって知らず知らずのうちに犯した罪けがれをはらって無病息災を願う神事です。

神社の境内に露店が出てそれが楽しみだった子どものとき。人形（ひとがた）を神社前の川に流していた記憶があります。考えずにやっていたことが大事な日本の文化だったんですね。

 

「はらい」を日常の中に取り入れてみませんか。おお麻（ヘンプ）は神社のおはらいの道具に使われているのと、「神道ははらいである」「はらいは大切」と教わっているので書いてみました。

 

 

 

参考文献：

「楽苑72、73号」（SHUMEI PRESS）

「現代語古事記」竹田恒泰著（学研）

天皇即位にともない2019年11月14～15日に予定されている践祚大嘗祭では、新穀とともに阿波の麻織物・麁服（あらたえ）と三河の絹織物・繪服（にぎたえ）が神座にまつられ、五穀豊穣を祈ります。

3月31日、徳島県木屋平の三ツ木八幡神社にてNPO法人神麻注連縄奉納有志の会（安間信裕代表）による神麻しめ縄奉納が行われました。

阿波忌部氏の直系、御殿人（みあらかんど）である三木家において麁服の調進準備があるのでこの日が選ばれた由。

安間さんによると、平成の大嘗祭に際し抜麻を安置して糸績みの初紡ぎ式までをこちらの神社で行ったそう。

今回奉納したのは神麻しめ縄４本と鈴緒１本。しめ縄は本殿１本、拝殿に３本です。

地元徳島県はじめ全国各地から集まった約15名で、忌部神社宮司や三木家当主、三木信夫さん、また氏子の皆さんのご協力を得て奉納させていただきました。

私自身は安間さんの主催する神麻しめ縄奉納神事に参加するのは今回で３回目。（NPO法人になってから剣山本宮宝蔵石神社、忌部神社、富岡八幡宮につづきこれで４回目の奉納）

私の知る限りこれまでの奉納の時とくらべずいぶん人数が少なく、最初１人当たりのすることが多いと聞いていましたがそんなことはまったく感じず、分担して各自手際よく作業奉仕できたと思います。

奉納報告祭後、三木家住宅へ移動し直会。食事を皆でいっしょにいただきました。私的にはお座敷に上がらせていただくのはこの時以来２回目で前きたときはとても緊張していましたが今回はリラックスしてのぞめました。

三木家住宅、神社西側の貢公園のしだれ桜も見頃。例年、桜の時期に三木家住宅前で催事をしているのは知っていて、ちょっと早いかと思っていましたが、到着するなり“桜の歓迎”を受け心もさらに軽やかになりました。うれしい誤算！でした。

ちなみに前回一緒に来た方は毎年三木家の桜を見に来ています。見ないと春を過ごした気がしないと聞いていましたが、その気持ちがわかった気がします。この地は「空地（そらち）」と呼ばれ聖地ですから。

 

直会の際、代表の安間さんが「大嘗祭が無事執り行われますよう、また麁服が無事調進されますように」とあいさつされていました。

これが今回関わられた人たちの共通の願いと思いますので、そのことをお祈りします。

 

もっと詳しい報告を「精麻の注連縄を探して」のコーナーにてさせていただいてます。

「美しいということは、その分だけ神に近いということだ」

これは10年以上前に読んだ司馬遼太郎著「竜馬がゆく」の中の一文です。〔（一）「寅の大変」の章で出てきます〕

名言！と思ったことを思い出します。

私は20代のとき、ある方の「本物を見なさい。本物を見続けていたらだんだんわかってくる」という話を聞き、ホントかなと思いながらなるべく展覧会などへ行き、“本物”と思われるものを見たり聴いたりしてきました。

その頃は香川県に住んでいたので例えば金刀比羅宮（表書院、奥書院）、直島家プロジェクト、香川県立ミュージアム（円空展、創建1200年記念「空海誕生の地 善通寺」展、流政之展）、東儀秀樹コンサート、玉藻能公演、猪熊弦一郎現代美術館（各種特別展）、東山魁夷せとうち美術館（開館記念展他）、ジャーパンファンライブ、東京国立博物館（土偶展、阿修羅展）、「神代音絵巻～むすひ～」コンサートなど行きました。

最初はよくわかりませんでしたが、そのうちこれいいなとか、これ好きと思うものが出てきたように思います。そうすると、次コレ行きたいとかなってきて、、

それが何年かぶりにMIHO MUSEUM（滋賀県）を訪れた際、それが同館の20周年記念展（2017年）で、自分が本物と思って見てきたものが古美術とか古代美術といわれるものが多いことに気づいたんです。

僕は「美しいものは自然物に近い」とも思っています。

これは『美術手帖』2019年4月号、特集「100年後の民藝」の月森俊文氏（日本民藝館職員）と青柳龍太氏（現代美術家）の対談での青柳氏の言葉。

この対談で、現代のものより古いものの方がすごいという話が出ています。前から私もそうだと薄々思っていました。

焼き物でも、桃山より室町のほうが美しいし、室町は鎌倉に太刀打ちできない。古い時代のものほど優れている場合が多い。ある時代には醜いものが一切ない場面も見られます。でもそれは言葉では伝わらない。まず「上代の作はすごいなあ」と体験することが大切。（月森氏）

さらに月森氏は、上代の作物が美しい理由のひとつはつくった人間が我々より自然に近いからでしょうと指摘しています。

そうかもしれません。

彼らは風の匂いで天候を察知し、五感を超えた感覚や気配で危機を回避するような力を持っていたと思います。そういう人たちがつくり手だった。つくられたものを見ると、自然が人間を使って生ませた、と言いたいくらいです。（月森氏）

「形の素」赤木明登・内田鋼一・長谷川竹次郎著の３者の対談で赤木氏（輪島塗塗師）はこう語っています。

でも竹次郎さんの言うとおりで、形って連続性があると思います。そのDNAみたいなものがずっと繋がっていて、その流れの中に自分がいるということが重要。その道筋みたいなものが見えてくるのが、古いものを見ている上では大事なんじゃないかと思うのです。

ただ、こうしてぼくらが選んだものを改めて見てみると、生活工芸ではなく、呪術工芸と言えるかもしれないですね。祭祀や呪いのほうに向かっている（笑）。この20年くらい「生活工芸の時代」なんて言われて、鋼一ちゃんとぼくは、その代表格みたいに思われているけどね。おそらく２人ともにその場所にも違和感を抱えてきた。生活工芸と言われているものもそろそろ衰退期に入っているし。新しい何かがもう始まっているんだよ。

近年、民藝や伝統工芸が見直されてきているのも上記の指摘のように本質を求める“原点回帰”の流れで当然のことなのかもしれないです。

人によって美しいと思うものは違う。それはもちろんそうだと思います。今回は美の基準ということで思っていることをまとめてみました。

参考文献：

「竜馬がゆく」司馬遼太郎著（文春文庫）

「美術手帖」2019年4月号（美術出版社）

「形の素」赤木明登・内田鋼一・長谷川竹次郎著（美術出版社）

日本を訪れる外国人観光客は、和食がユネスコ無形文化遺産に登録された2013年に1000万人を越え年々増加、2018年には3000万人を突破しました〔日本政府観光局（JNTO）調べ〕。

2020年には東京オリンピックが予定されており、さらに増加することが予想されます。

外国人観光客が増えると、私たち日本独自のものとは何？と考えますね。私が感じる日本と西洋のちがいをご紹介したいと思います。

・多神教⇔一神教

日本は多神教、八百万（やおよろず）の神で、水の中には水の神、木の中には木の神がいるというように、ありとあらゆる自然物に神様がいると考えます。例えば、神社のご神木にしめ縄が巻かれているのはご存じですね。

それに対してキリスト教は一神教です。

 

・なるようになっていく、なるべくして、なる（かむながら）⇔ナニナニすべき

日本は、「かむながら」の精神で、（神の御心のままに）なるようになっていく、なるべくして、なるという考え方です。

一方、西洋は非常に目的志向が強い、ナニナニすべきと、思想や理念に頼り相手を説得していこうという啓蒙主義的な考え方です。

 

・きれいきたない（伊邪那岐命のミソギ）⇔善悪（アダムとイブ）

日本人はきれい、きたないを大切にします。古事記において伊邪那岐命（いざなぎのみこと）は黄泉の国から帰ってケガレを洗い流すためにミソギをします。それから、人をののしるとき「きたねーゾ」と言う人もいます（笑）。

西洋は前述のごとく、～すべき、～してはいけないと善悪を大切にします。

 

・型（作法、祭り、伝統行事など）⇔論理（ナニナニすべき）

日本は「型」を大切にし、型で伝承されます。芸道でもそうでしょう？その型の中に大切なものがすべて詰まっているように思います。

そういう目で見ると、地域の祭りや伝統行事は、型が伝承され子々孫々まで伝わっていきます。300年続いている地元の西条まつりを以前にも増して大切にしたいと思うようになりました。

対して、西洋は論理（ナニナニすべき）で伝達されます。

 

・水平的（動作、作法）⇔垂直的

弓道（弐段）の体験もありますのでわかるのですが、日本の作法は水平的ですよね。流れるような感じで動いていきます。対して、西洋の格闘技、ボクシングなどは動きが激しく、また上下（垂直的）のフットワークで相手に対しようとします。他にも例がありそうです。

 

・はらう（引き算）⇔付加・盛る（足し算）

はらうと言えば、やはりまず思い浮かぶのは神社の「お祓い」でしょう。

伯家神道も祓いを大切にします。体験者はうなずきますね。＾＾

他にも日本人にとって香りは、西洋の香水のように人をひきつける機能よりも、邪気をはらう方が目的です（これは別のところで紹介させていただこうと思います）。

 

・言霊（母音、子音＋母音）⇔言葉

日本には言霊という思想があります。私は祝詞の中でも身曾岐祓を唱えるととても気持ちよく感じます。またはじめて聞いたとき子守歌のようだと思いました。

なんとなれば日本語はすべて母音が伴っているからなんですね。それから何気なく使っている日本語だけでなく、日本語の古語、大和言葉にも興味を持つようになりました。

対して英語は、議論、討論、そういうのに非常にいいですが、気持ちを伝えるとかニュアンスを伝えるのは不向きとされます。

 

・自然順応・尊重⇔自然克服

日本は自然を大切にします。

神というものは植物、花、いろいろなものの中にあまねく存在しているというのが日本人の自然観、目の前にあるひとつ１つが神、命とすればなおさらです。

私たちの食生活というのは実は神様と私たちの出会いなんです。

西洋は自然はものですから都合のいいように破壊していきます。

 

・和（全体、一元）⇔分離（個）

日本人が和を大切にするというのはご存じのとおりです。すべて同じ命ですしすべてがつながっているんですから。

障子や欄間は空間を完全には遮断してません。１つの空間としてみているんですね。

 

 

私は、20歳過ぎても西洋がすばらしく日本はダメと考えてきました。「ここがヘンだよ日本人」というTV番組もありました。日本の音楽よりも洋楽をよく聞いていたし、目の前のものは「もの」でした。

ところが、知人のすすめで伯家神道・十種神宝御法の修行座を受け、学ぶうちに日本の文化はすばらしいと思うようになりました。高校時代、弓道をした体験（弐段）と相まって日本を見直しました。

自分が気づいたことを伝えたい、古神道で重要視されている祓いといえば、おお麻（ヘンプ）だと思い、今日のさぬきいんべがあります。

再び、日本的なものが注目されている時代。2012年は古事記編纂1300年の節目でした。

来る2020年は東京オリンピックの年だけでなく、日本書紀が完成してから1300年の節目です。

 

 

参考文献：

「みそぎ」（伯家神道）

「ヘンプ読本」赤星栄志著（築地書館）

2011年3月11日、私は介護施設で介護の仕事をしていました（こちらで書いている「考えていた期間」）。

施設内のテレビに映る津波とレポーターの声に「えっ何？」というような感じで見ていました。そして、知っている東北地方に住んでいる人たちは大丈夫かなと。

震災当時、福島県に住んでいた人が以前勤めていた会社の後輩にあたり、毎年年賀状を出すだけはしていました。

翌年1月の後半くらいだったと思います、遅れて年賀状のお礼が届いたんです。

無事だったんだと読んでいくと、地元の香川に地震直後に子どもと一緒に避難、旦那さんは仕事でいわき市にいるとのこと。

さらに福島県の自宅は無事だった、、これには伏線があり、私が前に地質関係の仕事をしていたとき、家を建てるときは地盤の固いところにという話をしたようです（どんな感じで伝えたかはあまり覚えていないです）。

この時はこのことが良いことか悪いことなのかわかりませんでした。

昨年そういえばと再びこのお礼のことを思い出し、住んでいたところの当時の地震の震度を調べてみると、震度6弱。

震度6弱というと、、、

このお礼をいただいた年の6月、私は、さぬきいんべの活動を再開しました。

振りかえるとやっぱりあの震災をきっかけに共生と循環の方向に大きくシフトしたと思います。

日本の文化、伝統、手仕事、職人、民藝、麻のこともそうです、年を追うごとにメディアで見る機会が増えていませんか。

また、日本を訪れる外国人観光客は、和食がユネスコ無形文化遺産に登録された2013年に1000万人を越え年々増加、2018年には3000万人を突破しました〔日本政府観光局（JNTO）調べ〕。

あの東日本大震災からちょうど８年。あのときからガラッとさまざまなことが変わってきたと思うのです。